Випускниці UMPRUM: детально про вступ

Вища школа прикладного мистецтва UMPRUM у Празі входить до числа найкращих європейських та світових художніх шкіл. Багато хто їде до Праги, щоб вступити саме до UMPRUM.

Редактор блогу GoStudy зустрілася з успішними випускницями UMPRUM – дизайнером одягу Дарією Макєєвою та ілюстратором Марією Макєєвою.

Дар’я та Марія неодноразово були асистентами на вступних іспитах у UMPRUM і докладно розповіли, які моменти слід врахувати при виборі ательє, які вимоги до портфоліо та як школа готує студентів до роботи після випуску.

Дар’я та Марія Макєєви народилися в Росії, з 13 років живуть у Празі. Дар’я закінчила магістерську програму ательє дизайну одягу та взуття UMPRUM, займається створенням авторського одягу Daria-Makeeva, у 2016 році її капсульна колекція у співпраці з Марією Макєєвою була визнана кращою модною колекцією на огляді дизайну Designblok. Марія закінчила магістерську програму ательє ілюстрації та графіки UMPRUM, створює ілюстрації для книг, співпрацює з чеськими та закордонними журналами, у тому числі Interview, Ekonom, Newsweek.

Конкурс у UMPRUM дуже великий, набір дуже маленький. Знаючи ситуацію зсередини, як ви прокоментуєте складність вступу?

Дарія: У UMPRUM складно вступити, бо там високий конкурс, а також частково тому, що студентів обирає ведучий ательє.

Тобто обирає не комісія, а саме ведучий ательє. Це дуже сильно визначає спектр людей, які проходять до другого туру. Багато ведучих ательє обирають людей під себе – тих, які їм зрозумілі. Тому при вступі важливо визначитися не лише зі спеціальністю та ательє, а й подивитися, хто це ательє веде.

В ательє навчаються студенти з усіх курсів – максимум чоловік 18. Виходить трохи замкнутий колектив, до якого потрібно вписатись.

Марія: вступати можна лише в одне ательє і важливо подати документи у правильне ательє. Слід уважно подивитися на особи тих, хто веде та обирати за особою, хто веде. Корисно сходити на виставки семестрових або дипломних робіт студентів UMPRUM, подивитися, що роблять студенти ательє. Наприклад, коли я навчалася, на графічному дизайні були два конкуруючі ательє. Одне вів Ростислав Ванек із дуже консервативним підходом до дизайну, друге – Петро Бобак, який, навпаки, дуже багато експериментував. Те, що вони вимагали від своїх студентів, було дещо врозріз одне одному.

Яка у результаті статистика вступу? З якою художньою освітою вступають?

Марія: В одне ательє приймають від однієї до чотирьох осіб. Конкурс залежить від фаху. Наприклад, на ілюстрацію вступає дуже багато людей. Коли вступала я, у конкурсі брало участь чоловік 120 та взяли чотирьох. Здається великий конкурс, але насправді конкурентів не так багато. Кожен, хто трохи малює, думає: «спробую». А, наприклад, в ательє скла вже йдуть люди, які зробили свідомий вибір. Дар’я: Важливо розуміти, що більшість людей, які роблять це абсолютно не професіонали. Іде багато людей зі слабкими роботами.Тому не треба боятися. Вступає навіть молодь без художньої освіти. На типографіку часто вступають ті, хто в середній школі так довго цікавилися графіті, що доросли до типографіки. Коли людина цим довго цікавиться, вона починає бачити і відчувати, хоча у художній школі її ніхто не вчив.

Дар’я: Важливо розуміти, що більшість людей, які роблять це абсолютно не професіонали. Іде багато людей зі слабкими роботами. Тому не треба боятися. Надходять навіть хлопці без художньої освіти. На друкарню часто надходять хлопці, які в середній школі так довго цікавилися графіті, що дорослі до друкарні. Коли людина цим довго цікавиться, вона починає бачити і відчувати, хоча у художній школі її ніхто не вчив.

Перший тур вступного іспиту – це конкурс портфоліо

Часто буває, що, наприклад, в ательє моди люди приносять роботи не дуже пов’язані з модою. Абітурієнти з Росії часто дають повний академічний набір – малюнок, живопис, композицію. Насправді, це мало кому цікаво, тому що не має відношення до роботи. Людина може добре вправно справлятися із малюнком, але бути абсолютно не творчою.

Марія: Мені іноді здається, що абітурієнтам із Росії академічна підготовка більше шкодить, ніж допомагає. Вони мають уявлення, що від них очікується на вступному іспиті, а тут очікуються зовсім інші речі.

Дар’я: Академічна освіта може заважати, але факт, що ти іноземець може бути перевагою. Ти виростав трохи в іншому середовищі, у тебе трохи інша структура мислення. І це відбивається на роботі. Іноді іноземні абітурієнти бояться, що їх можуть дискримінувати, але в нашій школі, навпаки, це може допомогти. Провідним ательє цікаві іноземні студенти, тому що вони можуть принести в ательє щось нове. Як у Західній Європі усі полюбили Гошу Рубчинського. Це щось інше, справжнє. У цьому приблизно аспекті.

Якщо говорити саме про ательє ілюстрації, які там вимоги до портфоліо?

Марія: Щоб вступити в ательє ілюстрації, важливо вміти малювати реальність, спостерігати та помічати деталі. Багато людей, які йдуть на ілюстрацію, спеціально вигадують стилістику, щоб було видно, що вони склали стиль. Але іноді він штучний. Важливо, щоб люди спочатку вміли дивитись, бачити реальність, і стилістика з цього складається вже сама.

Дар’я: Якщо людина принесе в ательє ілюстрації готові роботи та блокноти з чернетками, то набагато більше дивитимуться на блокноти. Тому що це сире ремесло. Мабуть видно, що людина не просто хоче вступити до творчого вишу, а що вона сама по собі вже творча людина.

Ми з Машею кілька разів були на вступних іспитах як помічники ведучого. Вступають ті, з чиїх робіт видно: людина займається чимось творчим постійно.

Марія: Дуже важливо, щоб було дотримано профілю, щоб речей було ні багато ні мало, потрібно вміти показати свою сильну сторону. Портфоліо не повинно бути з одного проекту, мають бути різні речі, зазвичай вистачає 3-4 проекти. Можна зробити серію ілюстрацій до своєї улюбленої книги, плакат на концерт улюбленого гурту, сторінку з коміксу. Важливо показати вміння працювати із різними темами. Наприклад, до нас в ательє вступала дівчина, яка принесла лише модну ілюстрацію. Якщо вона хоче займатися тільки цим, їй наше ательє не допоможе. Якщо вчитися ілюстрації, потрібно вчитися багатопрофільності. Зрозуміло, що у кожного потім складеться свій сегмент, наприклад моя улюблена тема – комікси.

Портфоліо для ательє моди має складатися вже із готових речей власного дизайну?

Дар’я: Мені зі вступом у певному сенсі пощастило. Тоді ведучою ательє дизайну одягу та взуття була Хелена Крбцова, яка зараз веде ательє fashion design у Пльзені. Крбцова якраз велику увагу приділяла малюнку. На той момент шити якісно я не вміла, але в мене непогано виходило малювати людські фігури, модну ілюстрацію. Мої малюнки сподобалися Крбцової, і вона мене взяла. Але коли почалося навчання, з мене вже потрібно, щоб я вміла все. Довелося самій вчитися по ходу роботи.

Складаючи портфоліо, треба розуміти, які у тебе сильні сторони. Якщо це малювання, то, звичайно, варто показати малюнки, але через моду. Це обов’язково має бути пов’язане з одягом чи атмосферою.

Можна принести все, що стосується візуальної складової модної колекції – ескізи, фотографії, мудборди.

Мудборди – дуже хороша річ у портфоліо, мода багато в чому працює саме з атмосферою та індивідуальним характером тієї людини, яка її створює. Мудборди завжди цікаво переглядати у папках. Загалом цікаво подивитися на вступні іспити з боку комісії. Комісія отримує 60–70 папок. Хтось запам’ятовується, хтось взагалі не запам’ятовується.

Ви консультувалися щодо портфоліо заздалегідь з керівником ательє?

Дар’я: Так, ми ходили на консультацію з ведучим ательє до вступних іспитів. Ведучий ательє буде радий дати консультацію. Це вважається знаком інтересу та поваги, створює гарну думку про людину, яка збирається вступати.

Марія: На консультацію бажано прийти за три місяці до вступних. У вас ще достатньо часу відреагувати. Ведучий ательє може сказати: мені у вас подобається це і це, ось це цікаво, ось це краще не приносите, а ось над цим ще попрацюйте.

Що ще варто врахувати під час вступу?

Дар’я: Людина має розуміти, що вона збирається робити після школи. Я пам’ятаю, що я дуже хотіла вступити. Крапка. Я не думала про те, чи збираюся я робити авторські речі, чи працювати в когось. Коли я вступала, я не дуже знала, яке в Чехії модне середовище. Але тоді була дещо інша ситуація, ніж сьогодні. Це було десь 10 років тому, тоді ще не було соціальних мереж. Наразі спостерігати за тим, що відбувається у сфері моди, досить просто.

При вступі добре орієнтуватися, які фірми тут працюють, і розуміти, який напрямок тобі в принципі ближче. У другому турі на співбесіді часто запитують, чим ви хотіли б займатися після диплома. Важливо, щоб було видно, що людина вже цікавиться тим, що відбувається. Їй треба орієнтуватися в цьому середовищі і якось у це середовище потрапити.

Зараз у нас активізувався Тиждень моди Mercedes-Benz Prague Fashion Week. Можна ходити на покази. Це весело, цікаво та вчить, що мода не завжди продається фотографіями.

Марія: Вступаючи на графічний дизайн, важливо цікавитися тим, що відбувається на сцені графічного дизайну в Чехії та світі. На вступних часто запитують: що на вас останнім часом справило враження у сфері графічного дизайну. Потрібно назвати імена, проекти.

Які ще завдання є на вступних іспитах? На що варто звернути особливу увагу?

Дар’я: Першого дня вранці ти приносиш портфоліо і йдеш виконувати завдання. Завдання за спеціальністю, але дуже абстрактні. Наприклад, є коло, квадрат, прямокутник. У коло потрібно розмістити дизайн власної медалі, прямокутник – банкноту власного дизайну, квадратик – марку. Сильно переживати не варто, потрібно просто виявити фантазію.

Марія: Завдання, скоріше, формальність, відбирають за портфоліо. За завданнями просто дивляться, як людина думає, як працює у стані стресу.

Дар’я: У першому турі відсівають більшість. У другий тур виходить 8–10 людей. Це вже два повні дні: завдання зі спеціальності, тест з історії мистецтв, співбесіда.

До тесту з історії мистецтв включається і історія дизайну з архітектурою. До цього мало хто готовий із Росії, бо у нас історія дизайну не надто викладається. Там можуть бути стільці з Баухауса, відомі вілли, питання на кшталт хто зробив соковижималку, хто зробив таке-то крісло. Ключові речі для дизайну, але коли я вступала, я з історії дизайну знала небагато.

Марія: У другому турі всі завдання дають оцінки. Вступає та людина, яка має найбільшу кількість балів. Дуже важливо виконати всі завдання. Інакше ведучий ательє просто не може поставити оцінку, і ти автоматично не можеш вступити. Якщо не встигаєш зробити якесь завдання, потрібно зробити його хоча б погано.

Якщо вступити до UMPRUM не вдалося, які вищі навчальні заклади в Чехії можете ще порадити?

Марія: За архітектурою це ЧВУТ, це також дуже хороший варіант. У мене є друзі, які навчалися на архітектурі в UMPRUM, та друзі, які навчалися на архітектурі в ЧВУТ. Щодо працевлаштування після диплома, різниці немає. Бажано подати заяву і до Умпрумки, і до ЧВУТ. Умпрумка залишається бажанішою в плані престижності та в плані середовища. Навчання в Умпрумці дає тобі коло спілкування, коло контактів. Це встановить тобі соціальне середовище, а водночас і професійне.

Дарія: за дизайном можна порекомендувати університет у Пльзені. Там частина освітян – колишні освітяни UMPRUM. Студенти із Пльзені гідно презентуються на Designblok. По фотографії або анімації можна спробувати вступати до FAMU. Там фотографія вивчається в більш прикладному аспекті, тоді як у UMPRUM фотографія вивчається на кафедрі вільного мистецтва як один із жанрів концептуального мистецтва. У UMPRUM ставиться акцент на теорії фотографії, на тому, що вона робить з реальністю, на що фокусує, які питання вирішує.

Марія: Як перехідний варіант для тих, хто вступає на дизайн, хороша Sсholastika. Педагоги Схоластики у безпосередньому зв’язку з Умпрумкою. Це хороший передстарт, де людина дійсно чогось навчиться.

Повертаючись до теми професійного середовища студенти різних спеціальностей UMPRUM часто працюють разом?

Дар’я: У нас так вийшло, що справді склалося коло дружнього спілкування та професійного. У UMPRUM багатопрофільний потік, є люди з архітектури, фотографії, моди, ілюстрації. Усі разом ходять на лекції, усі разом дружать. Водночас усі виростають професійно та починаються спільні проекти. Люди з дизайну одягу співпрацюють з людьми з фотографії або дизайну прикрас. Це дуже корисно та дуже правильно.

Ще UMPRUM організовує відкриті покази семестрових робіт студентів, на них приходить багато професіоналів, які обирають нові кадри. Багато хто йде на стажування вже під час навчання.

Чи багато студентів UMPRUM беруть участь у програмах обміну? Чи реально потрапити на стажування у відому модну фірму?

Марія: Коли ми навчалися, студенти їхали на стажування на 3-4 курсі. Майже всі їздили. Я поїхала до Лейпцигу до Німеччини, а Даша поїхала до Мілана. UMPRUM – справді хороший вуз, що дає можливість студентам помандрувати.

Дар’я: У нас один хлопчик із ательє їздив на стажування до Рафа Сімонса і потім дуже багато привніс до нашого ательє. Стажування не тільки корисні для самої людини, а й для колективу. Людина повертається та приносить нові робочі методи, іншу енергетику.

На стажування до відомої модної фірми потрапити реально. Але ти швидше за все не зможеш влаштуватися в традиційний будинок у Парижі чи Мілані, якщо ти не володієш французькою чи італійською.

Наскільки випускники UMPRUM готові самостійно працювати після випуску? Чи торкалися ви під час навчання комерційної складової роботи дизайнера?

Дар’я: І так, і ні. У нас в ательє дизайну одягу завжди були заняття, присвячені авторській самопрезентації, був проект «Мій бренд». Під час навчання у нас детально дивляться не лише на те, наскільки добре пошиті речі, але і як ти вмієш їх вербально презентувати.

За останні 5 років ситуація з можливістю авторської самопрезентації дуже змінилася. Соцмережі, Instagram дуже сильно увійшли до гри. У школі ще не склалася педагогічна програма чи педагогічна думка, як це висвітлювати. Усі навчаються своїм ходом.

Марія: В ілюстрації нас також готували до подальшої роботи. Весь час навчання нам давали різнопрофільні завдання. Деякі завдання були абсолютно вільними(наприклад, авторська книга, виконана в будь-якій типографічній техніці) – ніяких лімітів, є простір задуматися про свої теми. Але були й завдання профільні, наприклад, у співпраці зі сценаристом чи видавництвом ми працювали над конкретною книгою. Треба було вчитися пристосовуватися до рамок.

Такий підхід до навчання якраз вчить, з одного боку, знайти свій профіль, свою сильну сторону. А з іншого боку, вміти рухатись у рамках якихось утилітарних завдань.

Наскільки, навчаючись на дизайні одягу, студенти ательє UMPRUM орієнтуються на провідні Будинки моди? Чи стежите за тим, що відбувається в індустрії моди, за новими колекціями?

Дар’я: Ми, звичайно, на них орієнтувалися, тому що керівник нашого ательє Лібена Рохова – колекціонер, вона купує одяг великих брендів. Окремі речі вона приносила до нас у студію, ми їх обговорювали. Також наше ательє багато подорожувало. На 2 курсі ми їздили до Антверпена. Антверпен – це така альтернативна, але все ж таки столиця моди. Ми пройшли всі ключові магазини, переглянули та обговорили речі.

Марія: Лібена Рохова, яка веде Дашине ательє, має мережу контактів, вона домовляється про співпрацю з фірмами. Ательє регулярно їздить на виставки в Токіо, Нью-Йорк.

Ательє орієнтоване на роботу на локальному ринку чи студенти мають амбіції потрапити в майбутньому на головні Тижні моди?

Дар’я: Швидше, у школі собі такої мети ніхто не ставив. У школі треба навчитися серйозно ставитись до свого ремесла там, де ти перебуваєш. Тут інший фінансовий рівень та в принципі інше ставлення до моди. У Чехії ніхто з брендів, що склалися, не брав участь у головних Тижнях моди, крім Павла Іванчеца, який навчався в Central Saint Martins у Лондоні.

У нас участь у великих Тижнях моди втрачається з перспектив, не ставиться за мету. Метою є щось створити та успішно це продавати. Це можна робити спокійно, оминаючи Паризький чи Міланський тиждень моди. Якщо людина бере участь у Празькому тижні моди, вона може почати продаватися по всьому світу.

Марія: Можна стати успішним та отримувати задоволення від самореалізації на локальному рівні. Щоб ми не говорили лише про ілюстрацію та одяг, зауважу, що зараз дуже розвивається пропозиція кераміки, скла, прикрас. У Празі проходить фестиваль designSUPERMARKET, показ Designblok, є магазинчики, де продають чеський дизайн. Коли ми вступали, нічого цього не було. Ситуація покращується. Якщо 7 років тому ти робиш прикраси та не знаєш, що потім з ними робити, то зараз є локальна інфраструктура дизайнерських магазинів та фестивалів і є соціальні мережі.

З роботами Дар’ї Макєєвої ви можете ознайомитись за посиланнями:

• Facebook – https://www.facebook.com/Daria-Makeeva-222860134541442/?ref=nf
• Behance – https://www.behance.net/dari

З роботами Марії Макєєвої:

• web – https://mariamakeeva.tumblr.com/
• Facebook – https://www.facebook.com/mariamakeevaillustration/
• Behance – www.behance.net/mariamakeeva