Як створюють моду в празькому UMPRUM

Вища школа прикладного мистецтва (UMPRUM) – найпрестижніша арт-школа Чехії. Інформацією про те, як організовані заняття в ательє моди, з читачами блогу GoStudy поділилася Міхаела Шабатова, студентка 3-го курсу спеціальності «Творчість у моді» та автор блогу «про любов до шиття, творчості, традицій, фольклору та моди» šijisrdcem.cz .

Цього року UMPRUM відсвяткував 130 років від дня заснування. Тим не менш, коли я кажу, що навчаюсь у UMPRUM, іноді стикаюся з тим, що люди зовсім не знають, про що йдеться. А іноді, навпаки, мені кажуть, що добре знають цей виш. Звичайно, насамперед із UMPRUM знайомі люди, які цікавляться мистецтвом, дизайном, архітектурою.

Вищу школу прикладного мистецтва у Празі було збудовано у 1882–1885 роках на зразок академій у Парижі та Відні. Вона розташована на площі Палаха (Náměstí Jana Palacha) навпроти концертного та виставкового залу Рудольфінум у Празі 1. Можемо говорити, що поряд з Академією образотворчих мистецтв (AVU) це першокласна та найкраща художня школа в Чеській Республіці.

Сьогодні виш має 6 кафедр – дизайну, прикладного мистецтва, вільного мистецтва, графіки, теорії та історії мистецтва. Кожна кафедра має свої ательє. Моя кафедра – прикладного мистецтва. Я займаюся в ательє творчості у моді під керівництвом Павла Іванчиця (MgA. Pavel Ivančic).

У кожному ательє навчається близько 20 осіб – це студенти з усіх курсів. Тобто ми працюємо усі разом, немає поділів на курси. На вступних іспитах до бакалаврату приймають, як правило, лише 3–5 осіб. Кількість прийнятих залежить від рішення керівника ательє, кафедри та ректора.

Кожний рік навчання в UMPRUM – інший. Оскільки в ательє працює невелика кількість студентів, керівник ательє має можливість приділяти увагу кожному і ми докладно консультуємо з ним наші роботи. Кожен керівник ательє також має помічника, свою праву руку.

Характер консультацій залежить від ательє. В одних ательє керівники консультують усі курси разом, тим самим ми отримуємо і думки щодо своїх робіт інших студентів. В інших ательє консультації проходять індивідуально – окремо з керівником та помічником.

Стандартний формат консультацій – студенти презентують свій мудборд. Ми збираємо різні джерела інспірації, які задають атмосферу, відображають момент пошуку, напрямок, у якому рухатиметься робота. Це можуть бути просто предмети, фотографії, спогади з мандрівок. У мудборд може бути закладено і глибоке філософське значення.

Поступово джерела іспірації звужуються і вимальовується напрям, у якому рухається проект. Над проектом ми працюємо цілий рік. Кожен студент обирає свій підхід до ведення проекту і, звичайно, форма роботи багато в чому залежить від ательє. Спосіб роботи в ательє моди та в ательє архітектури не може бути однаковим.

Наприкінці семестру кожен студент захищає свою роботу перед комісією та отримує оцінку.

Вища школа прикладного мистецтва регулярно проводить виставку студентських робіт у зимовому та літньому семестрі. Цей захід називається ARTSEMESTR і він відкритий широкому загалу. ARTSEMESTR завжди відкривається вернісажем: біля входу на всіх чекає безкоштовне вино, грає музика, відкриті ательє, студенти спілкуються з відвідувачами, які прийшли подивитися їхні роботи за минулий семестр. Вернісаж зазвичай закінчується після 9 години вечора і всі йдуть на вечірку, організовану UMPRUM.

Також щороку Вища школа прикладного мистецтва перед Різдвом організовує UMPRUMshop, який готують студенти. Це акція, на якій студенти продають свої роботи як навчальні, так і ненавчальні. UMPRUMshop працює для широкого загалу – саме тут ви можете купити супер дизайнерські речі у якості різдвяних подарунків.

Щороку школа бере участь у фестивалі Designblok. Під час фестивалю ви можете прийти подивитися будівлю школи, для широкого загалу відкриті всі ательє – там виставлені найкращі роботи за минулі роки.